时间：2019-05-23 分类：工业设计
这篇论文主要介绍的是苗绣在现代纺织品设计的运用的内容，本文作者就是通过对苗绣的相关设计内容做出详细的阐述与介绍，特推荐这篇优秀的文章供相关人士参考。
关键词：纺织;设计
一、引言
随着我国文化的大发展和大繁荣，苗绣过去只是简单地起到装饰的作用，比如团扇、荷包等，如今苗绣开始逐渐成为现代纺织品设计中的要素，在纺织品设计上占据着越来越重要的地位，在图形、服饰以及壁挂等方面也都有很广泛的应用。
二、苗绣概述
苗族主要居住在贵州，由于贵州地貌原始、气候独特，不仅孕育出种类繁多的苗绣，更让这些苗绣得到了很好的保存。各村各寨的苗绣风格不一，整体而言，苗绣工艺的绣法独特、肌理效果逼真、色彩对比强烈、形象生动夸张，具有原始图腾的风格，而且苗绣工艺集实用性和艺术性于一体，符合现代审美的需求。
(一)肌理属性
简而言之，刺绣就是绣针穿绣线，并在绣布上进行一系列排列和组合的过程。苗绣借助绣线的变化以及装饰物的不同，通过编织和缠绕等方式，达到绣品结实耐用并且能够防寒的目的，主要的工艺有以下四种方式：
第一种，通过绣线进行穿插，在绣布上形成经纬浮点之间的纵横交错。一般情况下，铺绒绣就是这种方式的代表，它有着锦缎的特点，并且肌理变化明显，起伏程度大，效果很好。另外，通过交替形成类似发辫的绣带，再经过复盘和堆积，使得这种绣带更有层次感和方向感，并且具有鲜明的色彩，原始意味十分浓烈。
第二种，苗绣比较常见的方法是绕线，就是对线进行缠绕，从而形成线条肌理，比如马尾绣，就是在马尾上缠绕蜡光线，从而形成美丽的肌理。在绣针穿插时进行缠绕，能够形成点状、线状和球状的肌理，可以用两根绣针的方法，一粗一细，细针高于绣面，粗针绕细针旋转，也可以采用一针一线的方法，线引出到绣面后，针翻转进行穿插。
第三种，这种方法指的是在刺绣过程中，添加一些装饰材料，从而丰富刺绣的效果，比较常见的是镶嵌珠片、银泡以及闪光材料。一般而言，都是采用以绣为主，以镶为辅的策略，但是对于锡片绣而言，则是以镶为主，以绣为辅，将锡箔剪成宽度为2厘米左右，之后进行卷和，镶钉在绣布上。这种镶的方法有一定的重复性和规律性，所以能够呈现四四方方、规规矩矩的视觉效果，表达美好的祝愿。
第四种，增加刺绣的厚度，在具体的叠加中，可以在外观层面上进行叠加，也就是装饰层面上的叠加，也可以在绣布絮才上进行叠加。通过叠加能够起到御寒和耐磨的效果，满足人们的生活需求，另外一层一层地堆积图案，能够形成鳞状的意象①。
(二)色彩特征
虽然苗绣的肌理十分重要，但是人们首先关注的还是苗绣的色彩，所以必须对色彩进行讨论。苗绣的色彩主要有绣线、绣布以及装饰物本身的色彩组成，而且不同材料的反光性差异也会对色彩产生一定的影响，另外一些材料会发生褪色，所以鲜艳度也会有所差异。
(三)色彩的重现
苗绣最大的特点就是将自然的色彩最大程度地重现，相比较而言，汉绣更加注重色彩的渐变，讲求虚实和适中，而苗绣再现色彩的方法更加简单和直接，不需要混杂其他色彩，只选用纯色进行描绘，从而达到炫目的效果，在一定程度上，苗绣的色彩是自然色彩的倒影。
(四)色彩的意义
由于苗族生活的地区比较原始，没有封建传统文化的浸染，更好地保留了图腾的符号，注重灵魂和人性，所以色彩更有巫术的象征，比如“红苗”、“黑苗”、和“青苗”等，这种色彩已经作为集体意识而刻下了深深的烙印，甚至主导了苗族的语言，成为群体有别的标志。值得一提的是，苗绣的色彩也与自然界的变化有关，比如四季变化代表人生不同的阶段，所以少年穿清秀的苗绣，中年穿华丽的苗绣，老年穿柔和的苗绣②。
(五)纹样起源
苗绣可以包含万物，取材十分广泛，这主要是因为苗族在远古时期的生产力不发达，形成了对自然心存畏惧以及万物平等的世界观。常见的纹样有蝴蝶、青蛙、蛇、草、木头等，都是生活中随处可见又微不足道的东西，而且纹样大多是记载民族的传说以及诗歌等，加上苗绣是图腾的载体，所以纹样中饱含强烈的个人感悟和体会。对于纹样中的龙，汉绣里有诸多禁忌，而苗绣却丝毫没有这些顾忌，普通百姓家把龙的纹样当作是吉祥的象征，绣在衣服上。苗绣中的纹样经常处于变化中，因为这正是主观认知的创新体现，更是艺术发展的源泉。
三、苗绣在现代纺织品设计中的应用
(一)图形设计
在图形设计方面，苗绣因为其语言的独特性，尤其是古朴、奔放的艺术形象，加上无数艺术工作者的沉淀和创新，形成了完整的图形设计体系。由于现代防纺织品的设计基础很大一部分是来自图形的设计，苗绣不但提供了基本的符号、形象、色彩和纹样，更拓展了设计的视野和范围。图形设计的要义是简洁扼要，突出时代特征，彰显社会风貌，同时还要体现文化内涵和历史，所以苗绣形成了独特的设计风格，既有写实的具体纹样，也有线条为主的抽象纹样，还要能够显出意象的综合纹样。值得注意的是，这些苗绣纹样已经不再是简单的图案和形象，更是人们情感的寄托和表达，对于一些固化的形象，也是图形设计取之不尽的素材，另外苗绣中龙的图案丰富多彩，不受任何约束，有鱼龙、鸟龙、云龙、飞龙、地龙、木龙以及火龙等，还可以进行相应的变形处理，丰富了意象。
(二)服饰设计
在服装设计方面，苗绣的发展更是与时俱进，勤劳的苗族女子，在反复的练习和摸索着，找到了刺绣和材质的搭配方法。主要有平绣、挑绣、带绣和丝绣等，其中挑绣的方法最为特殊，纹样包括几何图案以及花鸟形象等，受到了广泛地欢迎，是目前苗绣中最重要的刺绣方法。一般情况下，苗绣的面料都以红色为主，图案以绿色为主，夹带蓝色和黄色，很少出现粉色，也有以黑色面料为主，红色图案为辅的苗绣。众所周知，苗族服饰中的苗绣是我国民族服饰中灿烂的一支，它是一首独特的歌，清脆悦耳，赏心悦目，而且现代服饰呈现多元化的发展，每个人都追求个性和新潮，所以从苗绣中寻找灵感，将苗绣应用到服饰设计中，能够发掘民族艺术的精华，有利于苗绣在新时期的传承和创新，让传统的艺术活起来，更好地展示民族艺术的特色③。
(三)壁挂设计
作为家居装饰的主要形式之一，壁挂与纺织品的关系密不可分，用苗绣制成的壁挂历史悠久，一方面是苗族人民对生活的热爱，另一方面也是苗族人民对信仰的崇拜。千百年来，苗族人民在与自然和谐相处的过程中，不断进行探索，形成了“天人合一”的观念，所以自然界中的很多对象，比如龙、象和蝴蝶，都曾经是苗族的图腾，久而久之，这些动物形象成立壁挂的主要内容。苗绣纹样的寓意体现着淳朴的价值观念，在日常生活中，苗族人民还不断提炼形象，丰富纹样的符号，逐渐有了对称和圆满的形式，另外表达的方式也更加大胆和粗犷，逐渐延伸。
在现代生活中，壁挂很多都应用苗绣进行装饰，随着经济的发展，人们生活水平不断提高，壁挂在普通家庭也十分常见，所以要想充分发挥苗绣的价值，需要在设计上从原生态的苗绣中汲取营养和灵感，借鉴相应的造型特征，并与现代工艺相结合，在追求时尚和回归自然之间找到平衡，从而体现艺术价值和精神追求，更好地服务社会，满足人们的需求。
四、结语
苗绣作为传统艺术和文化，有着不可估量的价值，但是受到现代文化的冲击，苗绣的发展不容乐观。有鉴于此，在传承和创新的过程中，苗绣应该以其生动的造型，绚丽的色彩以及奇特的形式，拓展现代设计的思路和空间，在满足人们需求的同时，为人们提供精神慰藉。
作者：何苗 单位：湖南工艺美术职业学院
